At Vilnius in Lithuania, the Night Slaher quatuor, Laurynas Karka (vocals), Juozapas Bočkus (guitar), Tomas Ivanovas (bass) and Dmitrijus Matvejevas (drums), is thrashing mad on his instruments to produce a wide range of heavy black speed metal. Their first self-titled album is an outstanding achievement of ferocity.Out on Bandcamp, the eight tracks are varied enough to avoid boredom. The singer of the band kindly answered our questions. Interview.
C'est officiel, le mythique groupe de thrash metal va se reformer pour donner deux concerts exceptionnels au cours de l'automne 2024. Alors que la formation avait raccroché les gants en novembre 2019 pour prendre sa "retraite", Tom Araya (basse, chant), Kerry King (guitare),Gary Holt (guitare) et Paul Bostaph (batterie) seront en tête d'affiche de deux festivals américains cet automne : le Riot Fest (le 22 septembre 2024) et Louder Than Life (le 27 septembre 2024). Suite à ses problèmes de santé, Araya avait manifesté le souhait de s'arrêter. Aujourd'hui, il concède : "L'énergie que nous procure la scène et les fans nous ont beaucoup manqué. " Et King de confirmer : "Est-ce que cela m'a manqué de jouer en live ? Absolument ! Slayer est un groupe qui signifie beaucoup de choses pour nos fans et nous-mêmes. Cela va faire 5 ans que nous ne les avons pas revu sur scène." Alors que Kerry s'apprête à sortir son premier album solo, "From Hell I Rise" (le 17 mai 2024 sur le label Reigning Phoenix), en compagnie de quelques invités dont le chanteur Mark Osegueda de Death Angel, le guitariste fondateur se confie au sujet de la volonté d'Araya de prendre sa retraite : "Je pense qu’il voulait être à la maison, ne plus être tout le temps sur la route. Aucun d’entre nous n’est vraiment en quête de lumière et lui ne l’est certainement pas. Quand Jeff (Hanneman) était encore parmi nous, il se comportait comme un ermite. Il ne voulait pas de la célébrité. En ce qui me concerne, je tolère plutôt bien la célébrité. Quelqu’un doit être ce genre de gars dans le groupe." Kerry a également confirmé que les différences de caractère entre Tom et lui ont, quelque part, contribuées à la séparation de Slayer. "Tom et moi, nous n’avons jamais été sur la même longueur d’onde", poursuit le guitariste avec franchise. "Si je veux un milk-shake au chocolat, il veut un shake à la vanille. « Kerry, de quelle couleur est le ciel ? » Bleu. « Tom, de quelle couleur est le ciel ? » Blanc. Nous sommes des gens différents. Plus les années passaient, plus ces différences prenaient de l'importance." Et Tom de s'expliquer sur un changement majeur dans sa relation avec le groupe et la musique : "Il y a des choses qui se sont passées dans ma vie qui m’ont fait changer ma façon de jouer en tant que bassiste. J’ai eu une opération au cou, donc je ne peux plus faire de headbanging comme avant. Et c’était en grande partie ce que j’aimais faire, chanter et secouer la tête. Cela a joué un rôle important dans ma façon d'être sur scène." Quoi qu'il en soit, les fans américains ne devraient pas bouder leur plaisir à l'automne 2024, une saison qui sied plutôt bien à un groupe comme Slayer !
Les thrashers grecs sont de retour avec un huitième album qui flirte sérieusement avec ce courant vintage qui a eu le vent en poupe à la fin des années 80 et aux débuts des années 90. "Profane Prayer" sort le 1er mars 2024 sur Nuclear Blast et ne peut décevoir les amateurs du genre. Petit faible pour "Crypts of Madness" avec ces riffs saccadés et son break mélodique, un poil dissonant, qui n'est pas sans évoquer un autre Suicidal (Tendencies) ou "Purified by Fire" dont le break contient quelques réminiscences du Slayer de la grande époque ("South of Heaven"). Voilà le tracklisting de cette nouvelle hostie féroce :
1. When the Lions Die 5:46
2. Crypts of Madness 4:22
3. Purified by Fire 4:45
4. Deathstalker 8:07
5. Profane Prayer 4:31
6. The Return of the Reaper 4:06
7. Guard of the Insane 4:10
8. Virtues of Destruction 2:54
9. The Fire Paths of Fate 9:39
DZ
Suicidal Angels, When the Lion Dies, officiel video
Since the eigthies, South America was always a good place for extreme and brutal metal. In Lima (Peru), Maze Of Terror are delivering a strong death/thrash metal which can break your neck in two. In 2019, the EP "Death Worshipers" can be a good introduction to the band musical style with their ferocious blast beats, heavy breaks and voracious vocals. Leviathan (bass and vocals) is telling us more about the past and the future of Maze Of Terror.
How did you meet together and wanted to form Maze Of Terror in 2012 ? Was it a short, hard or long process ?
Leviathan (bass and vocals) : We started 8 years ago when our ideas, influences and madness becomes reality with the "Skullcrusher" EP. Everything started from this point. After months of effort, Hammer and I recorded the "Skullcrusher" EP with the help of Bestial Slaugther, our first guitarist. After two years of gigs and shows, opening for different bands from Lima, we released our first album "Ready to Kill" in 2016. Now, after Eps, splits, and tours, we're waiting the pandemic to stop and then we will record our second album for Xtreem Records.
Is it easy to play and record thrash/death metal in Lima ? Let us know about the local metal scene…
Well, playing in Lima is easy, there is an small scene but strong, obviously we not gain money here but we don't care, we only focused in make music and played live. Every month, we have US bands coming here to play like Terrorizer, Sadistic Intent, Profanatica... We don't have much places to play but people always supporting us. Perú has so many good bands like Mortem, Anal Vomit, Goat Semen, some awesome bands like Necropsya, Evil Spectrum, Cobra, Obscure Evil, Sordid, Profaner, Morbid Slaugther, Sexorcist, Vulvanic, Evil Priest, Tenebrion, Antropomancia... We have a strong scene, some people says the opposite, but I think they are wrong ! We also have so many small labels releasing music through tapes and Cds. I'm talking to other people from different places and they tell me that they don't have that in their countries, this is really important and we appreciate it.
You opened for different legends of the 80's (Whiplash, Destruction, Exumer…). Is the connexion with this first generation of thrashers was easy ?
Well, we are really grateful to have played with these legends, people always supported us during these shows. All the time, we are looking for ways to expose our music, not because we want fame or recognition, we just want people to know about our music. All the bands we opened for were good guys... For example, Nasty Savage saluted us for opening for them. I learned that these people are like you and me, they want to keep metal alive... I learned that they have the same problems than all the bands, we all need the support of the metal scenes for metal becoming bigger and bigger. Our connection with them is giving us inspiration and respect, we really respect all the bands, old, small or new, they are all equal because this is the real meaning of the underground.
Can you tell us more about your different releases : "Death Worshipers", "Evoked Black Souls", "Death For Our Rivals", "Ready To Kill" (thanks for the song "Gilles de Rais"), "Skullcrusher" ? All these recordings are a lot of work…
About "Death Worshipers", our last effort, this is a demo. We started the band without releasing demos because we already recorded demos as musicians in other bands. We wanted to start in a professional way. Now, we made a demo because we wanted to show our raw sound. In 2012, "Skullcrusher" was our first release. This Ep shows our inspiration and influences, like Sepultura or Chakal. Then, the evolution of our musical style can be heard on the Lp "Ready to Kill" (2016) which is more influenced by German and South American sound. It is musically and lyrically more elaborated. This album was released by Empire Records from Belgium on Cd and vinyl. It was also released on tape by P18 and Thundersteel Records. We are grateful too for having the opportunity to release 2 splits records. One with the guys of Amkem, an awesome thrash metal band from Greece, and the legend from LA Witchaven. In 2018, the single "Evoked Black" was originally part of a split record that wasn't released. This piece, rawer than the album, was released recently on a compilation beside the demo, by Alcolic Holocaust from Argentina... Our next work will be even more raw and brutal... We're waiting patiently to record our next attack.
Tell us more about this next step for Maze Of Terror ?
As I said, after the Covid-19 end, we will record our second album. We have a deal with Xtreem Records and we are excited, because this label is very good for bands like us, it can give us a good diffusion. At the same time, we will record a new Ep. It is a big plan for later touring again in different countries... Thanks for the support an bestial salute for all !!! Stay brutal !!!!
Après le très bon "World Gone Mad" (2016), Papa Muir a décidé de réenregistrer la quasi totalité de l’album qu’il avait publié sous le nom de Cyco Mike en 1996. Ce lifting 2.0 permet d’optimiser sérieusement la force de frappe de ces titres qui s’intègrent parfaitement au répertoire de ST. Chaque instrument est sur un même pied d’égalité et quel plaisir de retrouver le jeu de batterie dynamique de Dave Lombardo (ex-Slayer). En tout, 41 minutes d’un bonheur intense où la fusion entre punk hardcore et thrash metal s’avère toujours aussi parfaite et inimitable.
Dead Zone
Suicidal Tendencies, Still Cyco Punk After All These Years (Suicidal Records)
Sortie le 07 septembre 2018
Sortie en mai dernier, le copieux live enregistré en Allemagne, dans une ville faisant partie du district de Düsseldorf, Oberhausen, montre que la formation new yorkaise des années 80 est encore bien vivante et animée d'un état d'esprit carnassier intact. En 21 titres, Overkill déroule le rouleau compresseur thrash ("Coma", "Live Young Die Free"...), des riffs épais et lourds comme des pneus de camion américain ("Horrorscope") et envoie même une ballade bien heavy ("Solitude"). On garde une petite préférence pour le final qui revisite la totalité du premier album des ricains sortie en 1985 : "Raise The Dead", "Rotten To The Core", "There's No Tomorrow" ou "Feel The Fire", un choix totalement subjectif et motivé par le premier concert du groupe auquel on a assisté en 1987 du côté de Besançon. Marrant d'entendre Bobby "Blitz" Ellsworth, le chanteur originel, évoquer la première prestation d'Overkill dans le coin, il y a presque 30 ans, lors de la tournée Metal Hammer où la formation avait réalisée une captation live en VHS : "Videoscope". Et comme dirait Bobby au sujet de ce disque et DVD : "It's going to be a trashy ride !".
Dead Zone
Overkill, Live In Overhausen, CD+DVD (Nuclear Blast)
Sortie le 18 mai 2018
Les américains n'étaient pas revenus à Bercy (devenu AccorHotels Arena Paris) depuis le jeudi 2 avril 2009. Si certains fans ont été choqués par le prix des places dans la fosse (99,40€ !), il faut bien reconnaître que ce nouveau show valait la peine d'être vue. La scène centrale est dotée d'un ensemble de 52 cubes suspendus (dont certains équipés de projecteurs) reliés à un système hydraulique et vidéo qui lui permet de monter et descendre ainsi que de projeter toutes sortes d'images, qu'elles proviennent du groupe sur scène ou de vidéo-clips, dessins réalisés par les fans. On retiendra particulièrement les croix qui tombent pour s'entasser sur les écrans au moment du break d'anthologie de "Master Of Puppets" ou les néons façon Las Vegas pour "Moth Into Flame" (sans la chorégraphie de Lady Gaga, ouf !). Les graphistes ont fait un super boulot pour animer ces cubes et mettre en relief le répertoire sans faille des californiens. Côté setlist, une belle part est consacrée aux titres du dernier album en date "Hardwired... To Self-Destruct" (2016). Hormis le dispensable "Dream No More", les cinq meilleures compositions de ce disque sont interprétées lors de ce show parisien (dont un "Now That We're Dead" digne des tambours du Bronx). A noter l'intermède où Robert et Kirk jouent une partie d'"Eye Of The Beholder" (deuxième titre interprété de l'album "...And Justice For All" de 1988) et d'"Antisocial" (Trust), devenu un classique de chez classique depuis la reprise d'Anthrax. Voilà donc la setlist complète de ce concert de 2h15 du vendredi 08 septembre 2017 :
Intro : The Ecstasy of Gold
Hardwired
Atlas, Rise!
Seek & Destroy
Leper Messiah
The Day That Never Comes
Now That We're Dead (avec un solo de batterie en plein milieu)
Dream No More
For Whom the Bell Tolls
Halo on Fire
Medley "Eye Of The Beholder", "Antisocial"
Last Caress (reprise plus jouée depuis le 19/07/2013)
Creeping Death
Moth Into Flame
Sad but True
One
Master of Puppets
Rappels :
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman (avec "The Frayed Ends of Sanity" outro)
Nous avons réunis un ensemble de vidéos, dans l'ordre d'interprétation s'il vous plaît, de ce concert avec, en premier lieu, le best of de Romain Swan qui résume parfaitement l'ambiance de cette réunion transgénérationnelle... Enjoy !
Dead Zone
Metallica, AccorHotels Arena Paris 2017, 08.09.17, Best of
Tels des Metallica en puissance, les gars du New Jersey n'ont pas peur d'aligner, d'entrée jeu, de nouvelles compositions qui dépassent allègrement la barre des 5mn au compteur. Mais, après tout, qu'importe les durées, Overkill a des choses à dire et la formation a toujours montré un beau niveau de qualité dans sa production discographique depuis "Ironbound" (2010). On notera quand même sur ce dix-huitième disque, la présence de titres à fortes consonances punk ("Goddam Trouble", "Let´s Go All To Hades") qui rappellent que les racines d'Overkill flirtent régulièrement avec ce style depuis leurs débuts dans les années 80. Sinon, le thrash mid tempo est toujours à l'honneur comme sur "Shine On" ou "Mean Green Killing Machine", de vraies réussites dans le genre, sans parler du trépidant "Red White And Blue" et son sarcastique "damn right !". Les compositions du bassiste originel D.D. Verni font vraiment mouche et les paroles au vitriol de Bobby Ellsworth tapent là où ça fait mal ("The Wheel"). Encore un excellent album de vétérans du thrash qui laissent que peu d'espace aux jeunes pousses souhaitant se faire un nom (Dust Bolt, Game Over, etc...) à une époque où l'on ne vend plus suffisamment de disques pour s'imposer un tant soit peu dans ce business...
Dead Zone Overkill, The Grinding Wheel (Nuclear Blast - Pias) Sortie le 10 février 2017 www.facebook.com/OverkillWreckingCrew/ Overkill, Goddam Trouble, official video
Les 4 de Metallica continuent d'égrainer les extraits de leur nouvel album évènement : "Hardwired... To Self-Destruct" qui sort le 18 novembre prochain. Après "Moth Into Flame", c'est au tour de "Atlas, Rise!" de se retrouver sur la chaîne Youtube du groupe. C'est dans leur studio fourbis que les américains ont tourné les images qui illustrent cette longue pièce de 6 minutes 30 secondes qui renoue avec l'esprit originel de la formation. Un grand cru vous attend et il va falloir encore patienter quelques jours avant d'en déguster toutes les saveurs. En attendant, enjoy !
Dans le genre thrash, on sait déjà que la famille Dust Bolt connaît parfaitement ses gammes. D'une certaine manière, c'est plutôt réconfortant à une époque qui verra probablement le genre disparaître, ou pas. Après tout, il existera toujours une poignée d'ados issus des classes moyennes qui voudront cracher leur hargne à la face d'un monde engourdie par la technologie. Certes, les grincheux et les pisse-froids pourront toujours reprocher au thrash metal de ne pas évoluer et de rester englué dans des clichés qui datent des années 80, il existe ici de nombreux plans établis à cette époque (on pense à Suicidal Tendencies, pour le côté hardcore punk, à quelques fleurons de la Bay Area ou de la Ruhr). Dont acte. Néanmoins, ce qui donne de l'attrait au genre, c'est l'engagement physique qu'il nécessite. Chez les bavarois de Dust Bolt, celui-ci est indéniable. Des titres comme "Sick X Brain", "Allergy" ou "Taking Your Last Breath" en attestent. En même temps, il ne faut pas s'attendre à un thrash très élaboré. Sur "Mass Confusion", l'énergie prime. Dust Bolt est plutôt du genre à foncer droit devant, sans trop se poser de questions (le chanteur guitariste Lenny Breuss n'est pas un grand amateur de mélodies), sa musique ayant vraiment l'âge de ses artères.
Dead Zone
Dust Bolt, Mass Confusion (Napalm Records)
Sortie le 08 juillet 2016
Même s'ils ne sont pas partie du peloton de tête du thrash metal, les américains n'ont pas vraiment à rougir par rapport à leurs compatriotes du Big four tant ce disque se révèle être d'un excellent niveau, ce qui est d'ailleurs le cas de la plupart des disques de Testament au cours de ses 30 années d'existence. Depuis un retour en grâce en 2010 avec "Formation Of The Damned", Testament ne lâche rien et surtout pas cette motivation qui le pousse à produire du nouveau matériel, au même titre que certains de ses congénères relégués en "ligue 2" (Death Angel, Overkill, Flotsam & Jetsam), alors que la "ligue 1" se repose un peu trop sur ses acquis (Metallica). Les paroles "Born In The Rut" pourraient presque sonner comme une profession de foi pour ses éternels (et flamboyants) seconds couteaux. Quand bien même Eric Peterson a composé seul l'ensemble de ces titres, Alex Skolnick se fend de précieux solis de guitare comme sur la véritable machine à mosher que constitue "The Pale King". "Seven Seals" est, quant à lui, un modèle de vélocité sonique où la section rythmique, composée du bassiste Steve DiGorgio (Sadus) et du batteur Gene Hoglan, est explosive. Autres moments importants, le féroce "Stronghold" ou le fantastique break de "Neptune's Spear" avec ses habiles parties de guitare à la tierce qui pourraient rappeler la grande époque de "The New Order" ou "Practice What You Preach". Côté vocaux, on notera la propension de Chuck Billy a utiliser les growls qu'il avait un peu laissés de côté sur les précédents disques. Globalement, ici, son travail vocal en impose. Mais, attention, pas de titres au chant entièrement guttural, juste quelques passages bien sentis comme sur le speedé "The Number Game". Un onzième album qui pète le feu (et les tibias) comme jamais !
Dead Zone
Testament, Brotherhood Of The Snake (Nuclear Blast-Pias)
Sortie le 28 octobre 2016
Testament, Brotherhood Of The Snake, official lyric video
Le moins que l'on puisse c'est que les quatre américains nous ont fait attendre. 8 ans et voilà « Hardwired…To Self-Destruct » qui déboule et tente de retrouver le feu sacré, la spontanéité qui a pu parfois manquer au combo à force de trop vouloir complexifier sa musique. Décryptage de la nouvelle livraison en compagnie de James Hetfield.
Entre la sortie de « Death Magnetic », en 2008, et l’arrivée du nouvel album, « Hardwired…To Self-Destruct », le 18 novembre 2016, il s’est écoulé quelques années. Comme expliques-tu cela ?
James Hetfield : Je n’ai pas l’impression que nous ayons fait un break depuis 2008. Nous avons eu quelques moments de répit mais le temps n’est pas une donnée importante dans Metallica. Nous gérons cela à notre manière car, tu sais, nous sommes très occupés par tout un tas de projets. Ce n’est pas comme si nous nous torturions en permanence pour sortir quelque chose et que d’autres n’attendent que ça. Il y a pas mal de choses qui se passent dans la vie du groupe, que ce soit avec les tournées ou tout ce qui se passe en dehors. Et puis, il est vrai que nous avons également nos vies de famille et elles sont naturellement primordiales, mais cela ne justifie pas vraiment tout le temps que nous prenons pour réaliser un album. Nous avons juste envie de bien faire les choses.
Est-ce que le single « Hardwired...To Self-Destruct » est représentatif de la direction musicale de ce nouvel opus ?
J.H. : En fait, « Hardwired...To Self-Destruct » est la dernière chanson que nous avons écrite pour ce disque, c’est donc une sorte de synthèse des idées qui nourrissent l’ensemble de cet album. Il est vrai que c’est l’une des chansons les plus courtes de ce disque. Nous sommes réputés pour avoir des titres dont la durée est longue et il y en a sur ce disque. Il y a également différentes ambiances, c’est ce qui nous plaît. Nous aimons tout ce qui est rapide, lent et entre les deux.
Quoi qu’il en soit, « Hardwired...To Self-Destruct » est maintenant officiellement terminé…
J.H. : Il est vrai que certains peuvent nous taxer de perfectionnistes, ils le peuvent, et je pense que nous le sommes. Mais, il y a toujours une raison à cela. Il y a sans cesse des moments où l’on se dit que c’est trop long, qu’il faut couper des passages, qu’il faut essayer de rendre plus dynamiques certaines parties. Tu sais, nous sommes des artisans et nous nous efforçons toujours de rendre nos chansons les plus efficaces possible. C’est comme cela du début jusqu’à la fin du processus, même au sujet de l’ordre des morceaux. Il y a toujours quelque chose qui nous vient en tête pour livrer un disque qui soit le meilleur possible. Nous réfléchissons en permanence à tous les petits détails qui vont améliorer le tout.
C’est la raison pour laquelle la version vinyle sera un double disque…
J.H. : Oui, c’est pour toutes les raisons que je viens d’évoquer… Nous avons au total 12 titres et, pour que le rendu sonore soit le meilleur possible, il fallait que l’on choisisse l’option du double album. C’est comme ça que nous fonctionnons.
Est-ce que vous allez effectuer une tournée pour promouvoir « Hardwired...To Self-Destruct » ?
J.H. : C’est sûr, nous allons effectuer une tournée mais je ne sais pas du tout comment cela va s’organiser. J’aimerai jouer partout où il sera possible de le faire mais tu sais, de nos jours, avec l’âge, nous voulons pouvoir le faire dans les meilleures conditions possibles. Il y aura donc une certaine organisation à mettre en place afin de s’assurer que nous soyons bien en forme pour chaque prestation Il y aura donc moins de dates et nous allons gérer tout cela de manière intelligent afin de fournir les meilleures concerts possibles.
Que penses-tu de cette mode du bashing systématique et, en particulier, celles de certains fans de Metallica qui cherchent à vous dénigrer, à vous accuser d’être des vendus ?
J.H. : Oui, il y a plusieurs versions qui circulent sur le net avec toutes ces personnes qui nous détestent et cherchent des sujets de polémique… quels qu’ils soient. Ils ont un certain ressenti envers le groupe depuis 10 ans et ils n’hésitent pas à descendre en flamme notre nouveau disque avant même d’avoir pu en écouter une seule note. Cet « exercice » ne ressemble plus à une critique musicale construite, c’est juste une manière de déverser ces frustrations. Dans ses conditions, on essaye de ne pas prêter attention à toute cette merde. Nous aimons ce que nous faisons, ça nous plaît et nous composons la musique qui nous avons envie d’écouter. Nous sommes des artistes, c’est aussi simple que cela. Tu pourras porter tous les jugements possibles sur nous, cela ne nous empêchera pas de faire ce qui nous convient le mieux.
Comment pourrais-tu analyser la façon dont le son de Metallica a évolué au cours de ses 35 dernières années ?
J.H. : Je dirais que nous avons évolué dans notre façon de faire de la musique. Mais, je ne vais pas juger les artistes qui produisent le même album encore et toujours. Si cela leur plaît et qu’ils se sentent à l’aise avec cette façon de faire, je ne chercherais jamais à les critiquer. Il y a toujours quelque chose de positif qui peut en sortir. Nous sommes des explorateurs, nous aimons essayer différentes choses et repousser les limites.
Aujourd’hui, est-ce qu’il reste quelque chose à accomplir pour Metallica ou est-ce que vous êtes arrivés à un point où vous vous dites qu’il faut juste profiter du moment présent ?
J. H. : Je dirais que c’est un peu des deux. En tant qu’explorateurs, nous nous demandons quelle va être notre prochaine aventure… Quoi qu’il arrive, il y aura toujours des défis pour nous et nous ressentirons le besoin de le relever. Nous avons encore envie de faire des « premières fois », certaines n’ont pas vraiment marché alors que d’autres ont failli nous tuer ! Je fais référence à certains films et autres qui ont demandé des investissements divers… Mais, nous sommes toujours à l’affût pour tester de nouvelles choses, prendre du plaisir et faire sourire nos fans, c’est ce qui me donne la banane.
Peux-tu nous parler de cette aventure qui consiste à ne plus être signé sur une major compagnie et à sortir vos disques sur votre propre label Blackened Recordings ?
J.H. : Je peux t’assurer que Blackened Recordings est un projet majeur pour nous (rires). C’est fondateur pour Metallica de posséder son propre label. C’est quelque chose que mes enfants ne peuvent pas comprendre. Ils disent des trucs du style : « Qu’entends-tu par le fait de posséder ta propre musique ? Pourquoi est-ce que ça ne serait pas le cas ? ». J’essaye de leur expliquer que c’est la façon dont les choses fonctionnaient il y a encore quelques années, le fait de posséder nos bandes master nous rend maîtres de notre destin, en quelque sorte. Aujourd’hui, nous pouvons assurer par nous-mêmes le pressage de nos disques vinyles ce qui est vraiment cool. C’est un nouveau chapitre pour la créativité de Metallica.
Est-ce qu’un jour Metallica décidera un jour de s’arrêter ou est-ce que vous allez continuer jusqu’au point de rupture final ?
J.H. : Je ne sais pas, nous n’en sommes pas encore là... Il n’y a pas de règles. En tant qu’artiste, à quel moment tu t’arrêtes ? Est-ce que tu es supposé t’arrêter ? Si tu t’arrêtes, est-ce que tu meurs ? Quand je repense à l’exemple de Lemmy, le mec continuait à botter le cul de pas mal de gens jusqu’au dernier moment… Pour moi, c’est une attitude respectable. C’était vraiment sa façon d’être, le mode de vie qu’il avait choisie. Pourquoi est-ce que tu devrais mourir assis sur un rocking chair ? Aujourd’hui, je ne sais pas ce qui va se passer pour nous.
Source : 93.3 WMMR radio
Texte : Laurent Gilot
Photo : DR
Metallica, « Hardwired...To Self-Destruct » (Blackened Recordings)
Sortie le 18 novembre 2016
Alors que les T-shirts du groupe fleurissent dans les magasins H&M, les aventures du serial trucideur du clip "You Against You" se poursuive avec "Pride In Prejudice", nouvel extrait de l'album "Repentless" paru l'année dernière, le 11 septembre 2015. A nouveau réalisée par BJ McDonnell, cette vidéo constitue une trilogie avec "Repentless" et "You Against You". Les images et l'histoire sont encore du meilleur goût avec une bande de nazillons qui veut que le tueur borgne égorge l'ami "Machete" (alias Danny Trejo) avant que le premier ne se venge d'un autre meurtre particulièrement gore. Le tout se termine dans la gaîté la plus folle au sein d'une famille américaine supposée être exemplaire. "Ce titre est aussi heavy qu'une chanson de Black Sabbath", précise Kerry King (guitare). "Tom (Araya, chant, basse) avait en réserve des paroles écrites il y a 20 ans pour l'album "Divine Intervention" (1994). Il les a collé à mes riffs et cela sonnait vraiment bien malgré l'âge de ses paroles !." Slayer est actuellement en tournée aux Etats-Unis avec Death Angel et Anthrax. Presque une affiche de Big Four !
Dead Zone
Photo : DR
Slayer, Repentless (Nuclear Blast - Pias)
Sortie le 11 septembre 2015
Chez les quatre musiciens de Psychoïd, à savoir Thomas (chant, lead guitare), Kiko (guitare), Rémi (basse) et Amaury (batterie), on ne se pose pas trop de questions et on ne s'encombre pas vraiment de préliminaires mielleux. Les parisiens semblent préférer se fabriquer une bonne grosse boule de colère qu'ils transforment en 4 titres concis et sans fioritures. Le son des guitares crachent par tous les bouts et le chanteur éructe à tout va. L'influence du thrash et du crossover américain sont audibles sur chaque titre de cet Ep qui constitue une bonne carte de visite pour la formation qui va maintenant pouvoir écumer les salles de concert pour convaincre nos headbangers nationaux et plus. Gageons que Psychoïd sera le faire sans problème surtout en gardant le niveau d'intensité présent sur ce "Thrash-Test".
Dead Zone
Psychoïd, Thrash Test (M.u.s.i.c. Records)
Sortie février 2016
Autant un groupe comme Death Angel est à la recherche d'une certaine complexité dans la façon d'appréhender le thrash metal, lui conférant ainsi une réelle modernité, autant Destruction sont des putains de conservateurs ! Pour eux, pas besoin de pousser le bouchon plus loin qu'il n'a été poussé dans les années 80. Si cette posture semble rétrograde aujourd'hui, elle procure néanmoins ce petit frisson old school qui manque à de nombreuses compositions thrash actuelles. Comme tout le monde s'en doute, le titre de ce quatorzième album des teutons parle de ceux qui tuent au nom de dieu, cette "thématique" n'ayant en rien perdue de sa pertinence aujourd'hui. Sic. Avec "Generation Nevermore", Destruction continue son bout de chemin sans ciller, guitares en avant, cheveux (ou ce qu'il en reste !) au vent, à l'instar du projet parallèle du chanteur-bassiste : The German Panzer. Comme l'enregistrement de "Under Attack" s'est déroulé entre différents gigs, il capture parfaitement l'énergie live du combo. Même si, au final la voix de Smier reste (toujours) relativement limitée (cf. La ballade heavy "Getting Used To The Evil" qui ne peut pas briller par ses mélodies vocales), ce thrash préhistorique ne laisse pas indifférent et affiche un classicisme qui peut encore séduire aujourd'hui. Les allemands résistent ainsi avec un certain panache à la tyrannie de l'actuel.
Dead Zone
Destruction, Under Attack (Nuclear Blast-Pias)
Sortie le 13 mai 2016 destruction.de/
Depuis un brillant retour aux affaires aux débuts des années 2000 et une poignée d'albums exemplaires, nous, fans de la première heure, on était en droit de se demander à quel moment la formation de San Francisco allait à nouveau intégrer des éléments funk et des parties plus mélodiques dans ses compositions férocement thrash. "The Evil Divide" apporte ici un début de réponse à cette question terriblement existentielle pour le fan de base. Après deux albums impitoyables, Rob Cavestany et sa bande lèvent un peu le pied et essayent de retrouver l'état d'esprit des disques "Frolic Throught The Park" (avec une technicité désormais rodée) et "III". Ce nouveau chapitre forme une parfaite trilogie avec les deux précédents qui avaient poussé la logique thrash assez loin. "The Evil Divide" réhabilitent les refrains plus ou moins identifiables, les parties vocales mélodiques ("The Moth", le très bon "Lost", "Father Of Lies") ou scandées ("Cause For Alarm", "It Can't Be This", "Hatred United, United Hate") qui évoquent quelques bons moments passés. Une manière comme une autre d'indiquer aux jeunes héritiers du style de la Bay Area que Death Angel était déjà là il y a 30 ans pour en découdre. Au final, on aurait voulu que Death Angel aille plus loin en diversifiant d'avantage les sources d'inspiration de son thrash (la fameuse "fusion") comme il a pu le faire à ses débuts. Mais, peut-être que cela n'intéresse pas vraiment les fans actuels de la formation ou que le batteur Will Carroll n'est tout simplement pas Andy Galeon et qu'il préfère se cantonner à son rôle de "cogneur thrash", ce qui lui sied à merveille. Autre remarque, la voix d'Osegueda maintient parfaitement le niveau de hargne des deux précédents opus, mais, on aurait aimé que le chevelu se détente un peu du slip (Slayer effect ?) et qu'il offre plus de variations vocales. En dehors de ses remarques de pinailleur, avec un tel niveau de production et de composition, Death Angel vient tout simplement d'accoucher d'un nouveau chef d'œuvre du genre. Ils ont bien fait de commencer jeunes !
Laurent Gilot
Death Angel, The Evil Divide (Nuclear Blast - Pias)
Sortie le 27 mai 2016
Il est toujours plaisant de reprendre des nouvelles d'un groupe dont on a apprécié une poignée d'albums dans les années 80, et en particulier les trois premiers, même s'ils ne sont pas toujours été jugés de qualité égale. Sur ce onzième opus, comme son titre l'indique, on retrouve Mike Howe, le chanteur qui avait remplacé David Wayne en 1989 sur l'album "Blessing In Disguise". Malgré 17 années passées hors du circuit musical, celui-ci n'a rien perdu de sa hargne et de son style vocal très lyrique par moments. Le rapide "Reset" lance les hostilités d'une manière optimale avant que la doublette "Killing Your Time" et "No Tomorrow" n'enfonce brillamment le clou sur des ambiances heave-speed aux relents thrash. Sur "Signal Pass", on pense parfois au travail vocal de Blackie (WASP) alors que le solo de Kurdt Vanderhoof de révèle assez créatif. Même si "Sky Falls In" n'est pas très réussi et un peu trop long, "Needle & Suture" convainc avec son riff féroce, en revanche, dommage que son refrain ne soit pas plus intense. Au final, "Suffer Fools" constitue une dernière charge en règle et clôture parfaitement l'album d'un retour inespéré et rêvé.
Markus Schenker
Metal Church, XI (Nuclear Blast-Pias)
Sortie le 25 mars 2016
C'est le 03 juin 2016 que sortira le sixième opus de Volbeat sur le label Republic Records. Produit par le collaborateur de longue date Jacob Hansen et co-produit par le leader de la formation, Michael Poulsen, et le lead guitarist Rob Caggiano (ex-Anthrax), "Seal The Deat & Let's Boogie" inclut un total de 13 nouveaux morceaux dans le style de prédilection du groupe : entre power rock, heavy-thrash metal bien trempé, blues soul et swing rockabilly. Ce disque ne déroge donc pas à la règle qui veut que chaque album de Volbeat réponde au précédent, en l'occurrence le très bon "Outlaw Gentlemen and Shady Ladies" sortie en 2013. Avec les danois, on peut y aller les yeux fermés tant leur style est relativement "conservateur", ce qui n'empêche pas la qualité, même si, pour certains, il peut sembler redondant. Voilà les titres de "Seal The Deal & Let's Boogie" :
01. The Devil's Bleeding Crown
02. Marie Laveau
03. The Bliss
04. The Gates of Babylon
05. Let It Burn
06. Black Rose
07. Rebound
08. Mary Jane Kelly
09. Goodbye Forever
10. Seal The Deal
11. Battleship Chains
12. You Will Know
13. The Loa's Crossroad
Le premier single, "The Devil's Bleeding Crown", est audible sous forme de vidéo "lyric" ci-dessous. A propos de cet opus, Poulsen déclare : "Après des mois passés à écrire et enregistrer, nous sommes enfin prêts à livrer notre nouveau bébé au monde. Ecoutez-le très fort !."
L’introduction orchestrale de ce onzième album ("Impaled") fait penser à une pâle copie de la bande son de la trilogie de Peter Jackson mais "You Gotta Believe" nous rassure très vite sur le bon état de santé des membres du Big Four (Metallica, Slayer et Megadeth). "For All Kings" permet au guitariste Jonathan Donais (Shadows Fall) de faire ses premiers pas et de montrer qu’il est bien plus qu’un simple remplaçant de Rob Caggiano partit rejoindre Volbeat en 2013. Deux ans plus tôt, "Worship Music" était marqué par le retour du chanteur emblématique de l’âge d’or du groupe : Joey Belladonna. C’est d’ailleurs à cette période musicale que les 13 titres ici réunis font écho, à une différence près, c’est que la voix de Joey est aujourd’hui meilleure que jamais et la production résolument moderne. Le premier single, "Evil Twin", est une charge féroce inspirée de l’attaque à Charlie Hebdo alors que "Breathing Lightning" fait déjà office de classique en combinant le style d’Anthrax sur deux décennies (80/90). Malgré des baisses de régime notamment en fin d’album ("This Battle Chose Us"), ce nouveau chapitre se termine en beauté avec le thrash old school de "Zero Tolerance". Après 30 ans de carrière, à défaut d'être totalement génial, "For All Kings" séduit par sa vitalité et son entrain.
Laurent Gilot
Anthrax, For All Kings (Nuclear Blast - Pias)
Sortie le 26 février 2016
En matière de pochette thrash metal, on a connu plus gai et plus joyeux dans le genre. D'un autre côté, on peut se dire que les finlandais sont raccords avec les tons hivernaux de leur pays. En dépit de ses considérations esthétiques, à la première écoute de ce troisième album, on se rend compte que le jeune groupe a voulu mixer ses grosses influences thrash américano-germaniques 80's avec le metal plus 90's d'un In Flames ou Korn, par exemple. Il a voulu brouiller les pistes échafaudées sur les premières saillies, démarche plutôt mature, même si elle n'est pas encore tout à fait aboutie, pour une formation aussi verte. Ça vocifère donc sévère chez ces jeunes à casquettes bien vénères ("Riot"). Pour ce nouveau chapitre, Lost Society a particulièrement travaillé ses solos de guitare qui sont désormais plus inspirés que jamais même si l'on perd un peu, en cours de route, la fougue juvénile des premières heures. Comme pour renforcer sa crédibilité, la formation aborde des sujets parfois assez noirs ("Mad Torture") ou pratique l'auto dérision cynique ("Only (My) Death Is Certain"). En tout cas, tout est en place pour apporter de la fraîcheur à des influences qui datent et ce disque prouve que Lost Society peut élever sa qualité de jeu pour se hisser au niveau de ses illustres modèles.
Dead Zone
Lost Society, Braindead (Nuclear Blast - Pias) Sortie le 12 février 2016
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