Avec la formation de Bradford, on est rarement déçu par le voyage sonore, pour peu que l'on aime les chocs entre metal un poil extrême et doom rampant. C'est sur un chant rugueux et une rythmique pesante que débute ce quinzième opus des britons ("Her Dominion"). Puis une petite mélodie lancinante vient hanter ce titre aux multiples rebondissements soniques et vocaux, puisqu'on passe du chant "growlé" aux vocaux abyssaux. Il est vrai que nous sommes restés sur une bonne impression en 2020 avec "The Ghost of Orion" qui avait été enfanté dans la douleur par le guitariste fondateur Andrew Craighan suite à des évènements personnels, la défection de certains membres du groupe et le choix de quitter le label Peaceville pour Nuclear Blast. Dans une veine similaire au suédois de Candlemass, les riffs plombés de "Thornwyck Hymn" se déploient majestueusement, le tout rehaussé par une mélodie entêtante dont le combo à le secret. Puis "The 2nd of Three Bells", avec son break "thrash", et "Unthroned Creed" montrent que les riffs de Craighan atteignent ici des nouveaux sommets de malveillance et d'angoisse monolithiques. Du grand art. Pour "The Apocalyptist", il faudra vous préparer à un grand périple sonique de plus de 11 minutes qui passent en revu tout ce que peut proposer My Dying Bride en ambiances pesantes, menaçantes et mélodiques. Enfin, le final de "Crushed Embers" clôture assez brutalement ce nouveau chapitre qui permet à la formation de maintenir son rang depuis le début des années 90.
Dead Zone
My Dying Bride, A Mortal Binding (Nuclear Blast) Sortie le 19 avril 2024
My Dying Bride, Thornwyck Hymn (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
Avec les italiens de 1782, entre autres, les athéniens d'Acid Mammoth jouent un doom extrêmement proche des origines, en gros le courant seventies avec Black Sabbath ou Pentagram. Avec son quatrième opus, "Supersonic Megafauna Collision" (Heavy Psych Sounds Records), le premier single éponyme respecte parfaitement le cahier des charges du genre avec ses riffs pachydermique, sa basse gavée d'effets fuzz, sa voix hantée et ses solos dignes d'un Tony Iommi en grande forme. Quand à la vidéo qui illustre ce doom quatre étoiles, elle nous plonge dans un délire psychédélique et cosmique avec explosions de super novas à la clé. Le groupe précise : "Supersonic Megafauna Collision est un titre explosif qui ouvre notre nouvel album. Des explosions dans le vide, des défenses massives et des riffs lourds avec beaucoup de fuzz font de cette chanson un premier avant-goût de ce qui vous attend avec ce nouvel album ! " Bon trip !
Les franciliens de Age de Fer sont de retour avec un nouveau single qui aurait été enregistré dans les catacombes de la ville de Paris à l'aide d'un home studio mobile. Avec "Bloody Sabbath", pas de doute possible, on sent bien l'influence du Sabbath, Candlemass et des réminiscences de Metallica pour un titre de doom épique qui contient des samples de voix tirés de l'hallucinant film de série Z "Werewolf on Wheels" de 1971.
Un an après la sortie du 12ème opus de la formation scandinave, "The Door to Doom" (Napalm Records), celle-ci revient faire parler d'elle avec un 6 titres qui porte le nom de "The Pendulum". Au programme de cette sortie en pleine épidémie de Covid-19 en Europe, un (vrai) nouveau titre qui donne son nom au EP, qui s'inscrit dans une veine proche du Black Sabbath avec Dio (genre "Neon Knights"), plus 5 titres issus des sessions du précédent effort. Parmi ces derniers, seuls "Snake Of Goliath" et "Porcelain Skull" sont des morceaux à part entière, les autres étant des interludes. A propos de la vidéo tournée pour "Porcelain Skull", le leader de la formation suédoise, Leif Edling (basse), précise : "Je pense que celle-ci met vraiment en images les paroles schizophrènes du morceau. Il s’agit de la bataille éternelle contre notre part d'ombre. Avec mon autre groupe Avatarium, nous avons enregistré une belle version de ce titre sur notre dernier album, "The Fire I Long For", mais celle de Candlemass est plus menaçante, plus dure, elle vous prend à la gorge !" En tout cas, de quoi nous faire un peu patienter jusqu'au prochain album...
Dead Zone.
Candlemass "The Pendulum"
(Napalm Records)
Sortie le 27 mars 2020
Legendary Swedish doom metallers Candlemass will release a special 30th-anniversary EP titled "Death Thy Lover" on June 3 on Napalm Records. We talked to Lars Johansson (lead guitar) about this new release. Interview.
Candlemass, in my opinion, is just as good and right up there with bands such as Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc... Messiah Marcolin, former vocalist of Candlemass, once stated Candlemass was influenced by Black Sabbath, Uriah Heep, and Judas Priest. Has Candlemass just not gotten the press or recognition that these other bands have gotten? Why do you think Candlemass has remained "underground" so to speak even though you were signed onto labels like Nuclear Blast , and have played with many well-known bands?
Lars Johansson (lead guitar) : Maybe because we didn´t tour ourselfes to death, and we never actually have done any "radio-hits".
What inspired Candlemass' dark, heavy, doomy sound?
L.J. : At the time when there was almost only whimpy metal or thrash metal, we felt that true slow and heavy is the only right thing (laugh).
What's the thing that's kept bringing you guys back together again after three disbandments? All the current members have been a part of Candlemass basically since it started except Mats Levin, who just joined up as the new vocalist. Mats however has sung on two of Leif's other projects, Abstrakt Algebra and Krux, plus was singing for you guys in 2012. Lars, Mats Bjorkman, and Jan have been there throughout basically the whole history of Candlemass except there is a five year period that Leif was the only one out of the current members who was Candlemass. Why the five year absence on the others part?
L.J. : You're questions are little difficult to answer… If we begin with the fact that the guitars, the drums and the bass
together makes the sound that will change if someone is replaced then add the fact that we're good friends then you'll know what kept bringing us together after different mishaps with vocalists.. The 5 years of absence might have been in a period of life when people had other things to do such as beeing with our family’s, Having time for solo projects and so on. Mats also sings in FAT.MO.MAC, a blues project from Lars, and his name is Levén...
I love the themes in Candlemass. Are these everyones interests in life? Why these epic themes of dark fantasy, good and evil, as opposed to politics, love/romance (yes i said love/romance) and war type stuff?
L.J. : Since Leif (bass) is writing all the music and lyrics, we have all our faith in what he comes up with... And many times his lyrics has other meanings than what´s obvius, it works with the music perfectly.
"Psalms of the Dead" was supposed to be the last studio album for Candlemass. I quote Leif in a 2012 statement to Terrorizer magazine "We want to stop before we get too old and start putting out half-lame albums" Now you guys are putting out an anniversary EP with four new songs that are reportedly "very heavy and very metal" (this is coming from your own website!) Doesn't sound lame to me. Why did you decide to put out this new EP?
L.J. : We have our 30 years anniversary…. and wanted to make our fans happy. Also since Mats (vocals) came along and our live gigs became better we wanted his voice "on print".
What has been the most memorable tour/show/festival for Candlemass? Have you ever had a "bad" tour experience?
L.J. : Dynamo festival 88 was the most memorable and important gig for the Candlemass career.
You guys go back a long way having played on a five week tour in the United States with Venom, Trouble, Liege Lord, and Stone back in 1989. Besides that tour, have you played any more in the States since then? How has your experience been playing in the States? Any more plans for another U.S. tour?
L.J. : We did a 6 weeks tour in 2007 and, in August, we will do a festival in Vegas. We also did the Maryland Death Festival a year ago. I think that one showed that Candlemass have a great fanbase in the states. The tour 2007 wasn’t that good, but the Maryland festival was a blast.
What are your best live memories for Candlemass? Do you still think you do better live than in the studio?
L.J. : We were a much better band in the studio when Robert (ndlr : the lead vocalist that left the band in 2012) was in the band. Right now, when Mats is in the band, we are a better liveband than ever.
You've supported a lot of bands. What are some bands that have supported Candlemass?
L.J. : Not easy to remember, because there use to be local bands.
Who comes up with the album artwork?
L.J. : Leif use to come up with the ideas, then we work it out together.with some good graphic designer.
Fans can find you on candlemass.se. There is lots of interesting stuff on the site about past albums, classic old photos from the very beginnings of the band as well as current ones, and cool stuff from Candlemass past AND present. Do you guys have any other places the fans can go to check you guys out?
L.J. : Only facebook, but the homepage have more old stuff. Facebook is more of whats gonna happen.
Let's talk Candlemass 2016 and beyond..what will you guys be doing this year? I know Mats Levén just joined up as the new, permanent vocalist...also you are working on a four song EP slated for a 2016 release which I know fans are very eagerly waiting for….talk about Mats' new position as vocalist and the EP. Any new tours lined up? festivals?
L.J. : The EP will be released in July, and we will do some festivals, South America in April, and we will have some more 30 year anniversary gigs in 2016.
Candlemass trivia time! We need to hear some other things about you guys besides the fact you play awesome music. Can I get some interesting facts about the others that I'm sure fans would find interesting? any hobbies? other interests such as sports or books?
Mats "Mappe" Björkman (guitar) : Leif is actually a very good fotball player and I am a totally diehard fan of Laurel and Hardy ...haha…
Edited by Heather Williams Photo : Beatric Endling Candlemass, Death Thy Lover (Naplam Records) Out on June 03 2016 www.candlemass.se/doom/
La formation heavy rock 70's de Toronto (Canada) s'apprête à revenir avec un quatrième album sur le label anglais Rise Above Records. Intitulé "Lord Of Misrule", ce nouveau chapitre est annoncé pour le 25 mars 2016.
C'est le producteur Liam Watson (Tame Impala, The Datsuns, White Stripes, Supergrass, Hugh Cornwall) qui s'est attelé à l'enregistrement et au mixage de ce disque dans les studios Toerag à Londres. "Lord Of Misrule" voit le groupe formé en 2006 s'ouvrir à d'autres sonorités et explorer de nouveaux territoires, sans pour autant trahir ses racines heavy rock 70's, avec le brin de folie qui va avec. Pour supporter la sortie de ce nouvel opus, le quatuor, composé de la vénéneuse Alia O'Brien (chant, flûte et orgues), Sean Kennedy (guitare), Chris Landon (basse) et Andrew Haust (batterie), sera sur les routes d'Europe en avril 2016. Préparez-vous pour ces futures cérémonies que l'on espère bien sanglantes (au sens figuré, bien entendu) !
Elvira Santa
Photo : DR
Blood Ceremony, Lord Of Misrule (Rise Above Records - La Baleine)
Sortie le 25 mars 2016
En concert, le 15 avril 2016 au O'Sullivans By The Mill/Backstage (Paris)
Avec le trio anglais Witchsorrow, on sait, depuis son premier album éponyme paru en 2010, que la formation aime donner une saveur "old school" à son doom. Mais, paradoxalement, c'est un titre rapide (celui qui donne son nom à ce disque) qui nous attend de pied ferme pour nous agiter les cheveux dans tous les sens. A l'inverse, "The Martyr", se déplace à la vitesse d'une procession funèbre, mais, cela ne l'empêche pas d'accélérer brusquement la cadence au bon de 6 minutes. "Made Of The Void", quant à lui, alterne les cassures rythmiques pour mieux vous vriller le cervelet. Millimétré et bien dosé. "Negative Utopia" poursuit ce travail de sape sur plus de 10 minutes et contient quelques riffs de plomb qui font écho au vieux Sabbath. Mais, si nous devions parler d'influence, on citerait plus volontiers Holocaust, pour le côté un peu débraillé du chant de Necroskull (tout un programme !), ou Electric Wizard pour son goût de la noirceur. À côté du précédent morceau, "To The Gallows" offre une belle vitesse de croisière avec son break parfait en acier trempé qui n'oublie pas de faire monter la pression avant le refrain final. Enfin, "Disaster Reality" prend un malin plaisir a enfoncer le clou lentement mais sûrement (pendant plus de 11 minutes), "Four Candles" offre une parenthèse acoustique et médiévale avant l'étouffe chrétien que constitue les 14 minutes 24 secondes de "De Mysteriis Doom Sabbathas" et son solo de guitare wah-wah qui part en vrille. Du grand art dans le genre et destiné aux plus résistants d'entre vous, ceux qui sont rompus aux us et coutumes du doom briton.
Dead Zone
Witchsorrow, No Light Only Fire (Candlelight Records)
Sortie le 18 septembre 2015
Depuis la disparition d'une des formations emblématiques du genre, Devil's Blood, on pourrait être en droit d'espérer un successeur qui mériterait, plus ou moins, de reprendre la place laissée vacante par le groupe néerlandais. Mais, soyons objectifs, même si Demon Lung se rapproche de l'univers de Devil's Blood, de par l'utilisation de vocaux féminins (la chanteuse Shanda Fredrick), le quintette américain pratique un doom qui est plutôt dans le droit fil de ses voisins de Witch Mountain ou Arkham Witch. Sur "A Dracula", la chaleur de Las Vegas (la ville d'origine du combo) semble provoquer de drôles d'engourdissement dans les doigts des deux guitaristes, Phil Burns et Brent Lynch, ce qui n'exclue pas l'existence de bons sursauts bien rythmés ("Gypsy Curse"). Si la cadence du doom reste son domaine d'exepertise, la formation aime casser la dynamique pachydermique pour introduire des variations dosées avec parcimonie : les arpèges de "Rursumque Alucarda", les guitares doublées et le martèlement lugubre du break de "Deny The Savior", les passages parfois planants ("Mark Of Jubilee", "I'm Haunted"...). Assurément un très bon cru dans le genre.
Dead Zone
Demon Lung, A Dracula (Candlelight Records)
Sortie le 30 juin 2015
En réunissant les images des délits macabres de Jim Jones (1978) ou de Charles Manson et sa bande de dégénérés (1969), des extraits de nudies, séries Z des années 60/70, de vieilles images de Hell's Angels sur la route, de prises de substances (toujours) prohibées ou de macabés bien frais, Uncle Acid livre un clip en forme de déclaration d'amour (morbide) à une autre époque qui trouve encore quelques échos dans les années 2000. Il suffit de voir ce que Tarantino et Rodriguez ont fait de ces univers-là au cinéma récemment (cf. "Boulevard de la mort", "Planète terreur"). Avec le single "Runaway Girls" (Rise Above), les frères Rubinger et leurs deux acolytes (dont le fameux Uncle Acid alias Kevin Starrs) mélangent parfaitement riffs heavy lents et mélodies pop. Au final, la vidéo se termine par l'image d'une pancarte qui lance un avertissement (une phrase de l'écrivain George Santayana) : "Those who do not remember the past are condemned to repeat it" ("Ceux qui ignorent le passé sont condamnés à le répéter"). A méditer en attendant le nouvel album...
La méchante sorcière de Portland est de retour et elle semble habitée plus que jamais par le mal. C'est en tout cas ce que laisse penser l'artwork du quatrième opus de Witch Mountain. Malgré un visuel plus léché et moins "archaïque" que "South Of Salem" (2012), par exemple, la production du combo reste toujours pachydermique, captivante (le guitariste Rob Wrong est encore au top), comme en atteste le morceau d'ouverture "Psycho Animundi" qui ne renie en rien ce que la formation a pu proposer jusqu'à présent (cf. vidéo ci-dessous). Ceux qui ont pu les voir au Hellfest 2014, en juin dernier, peuvent en attester. En début de semaine, "Mobile Of Angels" pouvait être écouté dans son intégralité sur le site Internet Pitchfork.com, juste avant sa sortie le 30 septembre 2014 aux USA (le 02 octobre pour l'Europe). Ce sera la dernière fois que l'on pourra entendre la voix envoûtante d'Uta Plotkin puisque celle-ci profite de ce nouveau chapitre pour tirer sa révérence.
Dead Zone
Witch Mountain, Mobile Of Angels (Svart Records)
Sortie le 02 octobre 2014
Nouvel extrait de l'album "Volume III Hell's Likely" (Napalm), sortie fin 2012, "(Up All Night) Demons To Fight" nous montre les doomers australiens sur la route dans leur plus simple appareil, si on peut dire. Ici, on voyage beaucoup en bus, on boit pas mal de bières (dont celle de la vierge de fer), on fait quelques balances et on donne tout en live dans de petites salles, en attendant les grandes. Quoi qu'il en soit, n'espérez pas trouver des images de nymphe nue au fond des bois (voir ci-dessous) et autres images graveleuses (cf. la vidéo de "Weapon Of Mass Self Destruction"), tout juste une paire de fesse dédicacée !
MS
Mammoth Mammoth, (Up All Night) Demons To Fight, official video
Mammoth Mammoth, "Volume III Hell's Likely" (Napalm)
De passage au dernier Hellfest, les anglais du Dorset sont assez pittoresques dans leur genre. A chaque réalisation, on sait qu'ils vont nous sortir un délire bien à eux de derrière les fagots. On se souvient encore du maxi sulfureux "Legalise Drugs And Murder" (2012). A propos de ce nouveau disque, Jus Oborn (guitare, chant) précise : "Tous nos albums précédents avaient un thème : la revanche, les drogues, la magie noire. Le thème de celui-ci est la mort. Bien entendu, pour nous, la mort signifie la renaissance. Cet album est donc la manifestation de cette croyance occulte primaire qui entoure ce "sacrifice" final. Nous avons bouclé la boucle, c'était inévitable mais nous nous devions de le faire. Nous devons tuer le groupe afin de pouvoir le ressusciter. C'est le seul moyen de nous assurer que nous pouvons bien revenir plus fort que jamais." A vous d'adhérer (ou pas) à ces propos, ils ont en tout cas le mérite d'annoncer la couleur de ce nouveau summum du doom psychédélique à paraître sur le label finlandais Spinfarm Records d'ici la fin de l'année. Profitez bien du soleil en prévision de cette huitième hostie noire qui succédera à "Black Masses" (2010)...
Dead Zone
Electric Wizard, Time To Die (Spinefarm records)
Sortie fin 2014
Electric Wizard, Satanic Rites Of Drugula, Live At Roskilde Festival, July 3th 2014
Comme le chantait Éric il y a des années lumière : "L'été sera chaud ! L'été sera chaud ! Dans les t-shirts, dans les maillots". Certes, l'été sera chaud et surtout en enfer, serions-nous tentés de rajouter à l'écoute de ce troisième opus de la formation de Caroline du nord (USA), en activité depuis 2012 sous la houlette de son leader : le bassiste et chanteur Anders Manga. Dans la grande tradition du heavy rock satanique des seventies à aujourd'hui, le quatuor mixte cherche l'efficacité à travers des riffs mid-tempo ("Spearfinger" et son refrain fédérateur) et une guitare tantôt cajoleuse, tantôt pesante en diable ("Death Does Us Part"). L'ombre du Sabbath avec Dio plane sur certains titres ("The Moon-Eyed People") et quelques extraits de films de la Hammer viennent renforcer l'ambiance baroque ("Second Coming"), quand ce ne sont pas les compositions, en elles-même, qui le sont, baroque ("Welcome To The Horror Show"). Un album qui se laisse écouter comme on regarderait une bonne série B horrifique.
Markus Schenker
Bloody Hammers, Under Satan's Sun (Napalm Records)
Pour ceux qui ont le moral dans les chaussettes, la tête dans le sac, l'envie de marcher un peu trop près du bord sur les quais du métro, ce disque va très certainement vous donnez l'impulsion nécessaire pour en finir une bonne fois pour toute... Trêve de plaisanterie, on ne souhaite vraiment pas que ce disque vous fasse pénétrer dans l'au-delà mais qu'il vous en donne juste un avant-goût. Produit par Chris Fielding (Electric Wizard) et enregistré en 6 jours dans la campagne du comté de la Cornouailles (extrême sud-ouest de l'Angleterre), "Consolamentum" montre une formation qui aime s'entourer d'un halo de mystère (cf. La pochette enfumée), développer des ambiances lourdes où les guitares de deux préposés (Steve Mills et Alex Kearney) grésilles, déchirer la chape de plomb avec des solos stridents, proposer des titres de 2 minutes ou de 12 minutes, voire psalmodier des paroles sur le diable ("Gnosis" avec la voie inquiétante de Sharie Neyland). En sept titres, les Wounded Kings tentent de donner une forme à l'invisible, de dessiner les contours de l'impalpable, ou, tout du moins, de les imaginer, d'en livrer une vision bien à eux à travers ce second effort convaincant.
Dead Zone
The Wounded Kings, Consolamentum (Candlelight Records) Sortie le 24 février 2014 www.facebook.com/thewoundedkings The Wounded Kings; Consolamentum, video teaser
The Oath est la réunion entre la guitariste suédoise Linnea Olsson et la chanteuse allemande Johanna Sadonis. Le duo féminin s'apprête à sortir son premier effort sur le label Rise Above Records en mars 2014. Au moment où les deux femmes ont décidé d'unir leurs forces, Linnea avait besoin de nouveaux horizons : "J'étais fatigué par la scène metal de Stockholm (ndlr : elle est passée par 5 formations du genre), je voulais expérimenter de nouvelles choses et sortir d'un certain confort musical. J'ai donc décidé d'aller à Berlin, une ville où je n'avais pas d'amis. Je voulais expérimenter les choses par moi-même avec tout ce que cela pouvait avoir de magique, que ce soit l'énergie créatrice de la ville, son sens de la liberté et sa fameuse vie nocturne notoirement sombre et débauchée. Je jouais de la guitare à la maison et des idées de riffs ont commencé à s'accumuler. Au cours de l'été, je me suis dit que ça serait le bon moment pour démarrer un nouveau groupe. L'un de mes meilleurs amis m'a mis en contact avec Johanna. Cette dernière cherchait un guitariste pour un groupe qu'elle voulait appeler The Oath. La connexion s'est faite immédiatement." Entre heavy rock, punk primaire et doom, la musique de The Oath prend forme à travers 9 chansons qui viennent alimenter la première sortie du duo. A leur écoute, les noms de Black Sabbath, Trouble, Angel Witch, The Stooges, Poison Idea ou Mercyful Fate et Danzig viennent à l'esprit. The Oath, c'est du rock lourd et primaire chanté par des voix d'anges. Enregistré en 10 jours par Konie Ehrencrona aux studios Cobra (Stockholm), "Self-titled" a été élaboré en compagnie de Simon Bouteloup (le bassiste de Kadavar) et Andrew Prestidge (batteur d'Angel Witch/Winters). "Il n'y a pas de plan préétabli. Nous voulions que cet album soit primitif, minimaliste du fait que le son est relativement brut et que nous avons très peu fait de retouche sur les enregistrements originaux. La plupart des choses que tu peux entendre sur ce disque sont des prises live." Refusant une certaine forme de modernité, "Self-titled" fouille les entrailles du rock occulte des seventies pour en extraire sa quintessence, sa substantifique moelle. "Ce disque est vraiment à notre image", poursuit Linnea. "Tout ce qui touche à ce groupe vient de Johanna et de moi. Musicalement, mes riffs représentent la saleté et sa voix, les diamants. On pourrait dire que je suis un loup-garou et que Johanna est un vampire. Libre à vous, ensuite, de l'interpréter comme vous voulez !"
A l'origine de la formation US, on retrouve le guitariste black et moustachu, Alfred Morris III, qui a décidé de monter en 1988 un tribute band dédié à Black Sabbath. Le quatuor doom du Maryland connait donc bien la chanson, si l'on peut dire, surtout depuis qu'il a décidé de jouer ses propres morceaux. Les riffs d'Alfred sont suffisamment rugueux pour attirer l'attention de l'auditeur blasé et le chant du bien nommé "Screaming Mad" Dee Calhoun possède ce grain de folie nécessaire à la crédibilité de l'ensemble. En définitive, comme son nom l'indique, Iron Man, c'est du solide, des mecs qui ont baroudé, vu du pays sur leurs choppers déglingués mais toujours prêts à avaler du bitume bien noir. Primaire, rustique, la musique de la formation va droit au but, ne cherche pas la sophistication inutile et aime parfois les petits enchaînements chaotiques et les solos de guitare (des mugissements sous wah wah) qui déchirent la nuit ("South Of The Earth"). On parle ici de rédemption, de putes qui se confessent ou de la Bête, on s'intéresse aux marges, aux univers interlopes et nyctalopes. Nous tenons là une collection de chansons honnêtes et humbles, qui ne cherche pas le salut dans le ciel mais six pieds sous-terre, dans les ténèbres. Vous savez maintenant ce qui vous attend.
Markus Schenker
Iron Man, South Of The Earth (Rise Above)
Sortie le 30 septembre 2013
Dans la famille du viking metal, on se marre assez peu, le genre est plutôt droit dans ses bottes, le port de tête bien haut. Vic le viking, à côté, c'est de la roupie de sansonnet. Entre ambiances monacales et riffs saturés, le trio nordique fait son petit bonhomme de chemin depuis la sortie de son premier album en 2008, "By Honour". Si l'on se risquait à faire des comparaisons, on dirait qu'Èreb Altor se situerait quelque part entre Enslaved-Bathory (l'influence principale revendiquée par la formation) et Demonaz, en étant plus proche des premiers que du second. Les trois musiciens, Ragnar (chant, guitare et basse), Mats (chant, guitare, basse et clavier), Tord (batterie), se recueillent comme des moines ou partent carrément sur le sentier de la guerre comme des vikings. Le trio suédois ne ménage donc pas ses effets pour souffler le chaud et le froid en permanence. D'où un titre d'album en adéquation totale avec son contenu.
Dead Zone
Èreb Altor, Fire Meets Ice (Cyclone Empire)
Sortie le 26 juillet 2013
Chez Nuclear Blast, on ne prend pas tous les jours des douches de metal en fusion. On fricote régulièrement avec les courants qui marquent durablement le genre. Cela fait plusieurs années que le stoner et le doom ont droit à quelques tribunes ouvertes sur la maison de disques à la longévité exceptionnelle. On vous a déjà parlé à deux reprises du combo de San Francisco qui manient, avec une certaine dextérité, le hard rock préhistorique et le blues psychédélique. 6 mois après la réalisation de leur second album (le premier pour Nuclear Blast), cette nouvelle sortie est motivée par une tournée européenne en compagnie de Blue Pills (dont le premier EP prometteur, "Devil Man" sort sur le même label). Nuclear Blast a donc raclé les fonds de tiroirs (ni voyait rien de péjoratif) en compilant les premiers Lp et Ep d'Orchid, sortis sur le label indépendant Church Within Records. On a droit donc à 13 titres dont le "Black Funeral" ou "He Who Walks Alone" (seul titre rescapé du Ep "Heretic" sorti en 2012 sur le même label) constituent, indiscutablement, les points d'orgue. Puis, il y a ce "Albatross", à la quiétude un brin dérangée, qui s'avère être un cousin contemporain du lointain "Planet Caravan" de Black Sab, tout comme "Into The Sun" marqué par l'empreinte d'Ozzy & Co. "The Zodiac Sessions" offre donc un nouvel éclairage sur les morceaux les plus "obscurs" d'Orchid. Tous ne sont pas indispensables mais certains constituent une bonne entrée en matière, et puis l'artwork est so vintage !
Markus Schenker
En concert au Glazart (Paris), le lundi 4 novembre 2013
Orchid, The Zodiac Sessions (Nuclear Blast-Pias)
Sortie le 15 novembre 2013
Huata, c'est quoi ? Ce sont des musiciens bretons pour qui le doom est un art que l'on cultive à l'ombre des caves humides, dans de vieux cloîtres abandonnés, loin de toute civilisation afin d'en conserver l'aspect brut, le côté revêche et rétif à toute sophistication outrancière. On a commencé à suivre Huata lors de la sortie de son album auto produit, on retrouve ici la formation sur un split Ep deux titres, long et ténébreux. À l'écoute, on se dit que la musique de cet astre noir ne souhaite vraiment pas briller tant elle s'avère tortueuse et obscure. Le chant est sous-mixé pour ne plus devenir qu'un son parmi d'autres au sein de ce magma sonore où la basse se fait tantôt aquatique, tantôt vrombissante, menaçante et où l'orgue diffuse ses notes funèbres. Il y a un côté progressif, post rock, dans ces deux titres qui s'étirent, comme d'habitude, sur des longueurs déraisonnables (20mn54 pour "The Retaliator (Part I), Hercolubus (Part II)"). C'est une quête quasi-mystique à laquelle nous convie Huata, comme si les musiciens endossaient les habits d'un vieux chaman pour se connecter au monde de la nuit et aux galaxies en perdition. Bon voyage !
Markus Schenker
Huata, Slip Ep with Bitcho (Musicfearsatan)
Sortie le 22 mars 2013
Est-ce que la formation anglaise originaire de Cambridge, doomesque en diable, cherche à contrôler nos esprits engourdis par le bombardement d'informations orchestré par la télévision et Internet ? Nous n'avons bien entendu pas la réponse mais ce que l'on peut vous dire que cet oncle sous acides produit un doom/stoner d'une grande qualité et relativement original. C'est un peu comme si les quatre de Birmingham (Black Sabbath) avaient décidé de donner rendez-vous aux quatre de Liverpool (Beatles) dans un pub proche du patelin d'Electric Wizzard. Cette mixture apparaît au grand jour sur des titres comme "Deat Valley Blues" ou "Follow The Leader", par exemple. Ici, point de rythmes qui poussent vers la grande faucheuse mais plutôt des ambiances où le chant à deux voix est privilégié, bâtissant ainsi des odes à la pop psychédélique et au heavy blues ("Devil's Work"). Assurément de quoi passer un bon moment sur un album qui s'élève vraiment au-dessus de la mêlé.
Dead Zone
Uncle Acid And The Dead Beats, Mind Control (Rise Above Records)
Sortie le 15 avril 2013
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